鑒賞 | 沙灘、麥浪、蔬果……普桑與德拉克洛瓦筆下的盛夏
2021年06月26日10:04

原標題:鑒賞 | 沙灘、麥浪、蔬果……普桑與德拉克洛瓦筆下的盛夏

從夏至日起,便正式邁入一年中最熱的時間段,氣溫升高,日照時間變長,夏天的標誌性特徵正在逐一顯現。說起夏天,你會聯想起什麼呢?在藝術家們的眼中,夏天有大海、沙灘、金黃的麥浪、甜美多汁的水果、還有忙碌且歡樂的農民……

《勒阿弗爾。懸崖高處的海景》,讓-巴蒂斯特·卡米耶·柯羅繪 1825年至1850年 Le Havre. La Mer vue du haut des falaises Jean-Baptiste Camille Corot Date de création/fabrication : 2e quart du XIXe siècle (1825 - 1850) © RMN - Grand Palais (Musée du Louvre) / Mathieu Rabeau

普桑的夏天

《夏天,又稱路得和波阿斯》,尼古拉·普桑繪 1660年至1664年 L'Eté ou Ruth et Booz Nicolas Poussin Datation : 1660-1664 © Musée du Louvre, dist. RMN - Grand Palais / Angèle Dequier

這幅作品出自法國古典主義畫派大師尼古拉·普桑(Nicolas Poussin)之手,屬於畫家在1660年至1664年期間繪製的《四季》系列中的一幅。每一個季節都與舊約聖經中的場景和一天中的特定時間段對應。

畫面中描繪了陽光下的農民正在收割小麥的場景。前景中,畫家呈現了《路得記》的故事:路得作為猶太人拿俄米的兒媳,隨婆婆回到猶大伯利恒。深陷困苦中的她在田間拾取麥穗。緣巧合下,她來到了波阿斯的田地。波阿斯被年輕的女孩感動,允許她在自己的土地上採摘,並且最終娶她為妻。他們的結合誕生了俄備得,後代中誕生了耶西以及大衛王。這則故事被認為預示了基督與教會的結合。

《夏天》與《秋天》在整個系列中較為明亮,而《春天》與《冬天》作為系列的開端與結尾,色彩上更顯昏暗,系列融合強烈與柔和,如同一首抑揚頓挫的歌曲。此外普桑還通過充滿詩意的景色描寫,將自然和環境巧妙地融合在故事里。

阿爾欽博托的夏天

《夏》,朱塞佩·阿爾欽博托繪 1573年 L'Été Giuseppe Arcimboldo, École de Italie Date de création/fabrication : 3e quart du XVIe siècle (1573) © 2013 RMN-Grand Palais (musée du Louvre) / Michel Urtado

《夏》,朱塞佩·阿爾欽博托繪 1573年 L'Été Giuseppe Arcimboldo, École de Italie Date de création/fabrication : 3e quart du XVIe siècle (1573) © 2013 RMN-Grand Palais (musée du Louvre) / Michel Urtado

《夏》,朱塞佩·阿爾欽博托繪 1573年 L'Été Giuseppe Arcimboldo, École de Italie Date de création/fabrication : 3e quart du XVIe siècle (1573) © 2013 RMN-Grand Palais (musée du Louvre) / Michel Urtado

意大利畫家朱塞佩·阿爾欽博托(Giuseppe Arcimboldo)是意大利文藝複興時期著名肖像畫家。他在1573年創造了著名的《四季》系列,用水果、蔬菜、花朵創造出每個季節的人物肖像,每個人物的年齡與性格都各不相同。

《夏》以一位歡樂的成年人形象示人。從中我們能發現各種夏季元素:櫻桃、李子、覆盆子、梨、甜瓜、玉米、麥子、洋薊等。人物的臉部猶如鎂光燈聚集,與黑色背景形成鮮明對比。

它有著櫻桃的眼睛、西葫蘆的鼻子、半開的豌豆莢組成的嘴巴、桃子的臉頰。它洋溢著陽光般的笑容,傳遞著溫暖、幸福與快樂。飽滿多樣的夏季蔬果象徵著夏天與夏季的豐收。在麥穗編織的外衣上,我們能清晰地看見藝術家的署名與畫作的年代。

阿爾欽博托這種新奇的表現方式,打破了人物與物體之間的隔閡,對生命的意義進行探討,不僅在當時造成了極大的轟動,同時也啟發了幾百年後的超現實主義畫家和部分當代藝術家。

德拉克洛瓦的夏天

《第厄普高處的海景》歐仁·德拉克洛瓦繪 19世紀 La Mer vue des hauteurs de Dieppe Eugène Delacroix 19ème siècle © RMN - Grand Palais (Musée du Louvre) / Philippe Fuzeau

歐仁·德拉克洛瓦是法國繪畫巨匠之一,浪漫主義畫派的典型代表。他繼承併發展了文藝複興以來的歐洲藝術流派,並且對以後的藝術家,尤其是印象主義畫派產生了深遠影響。

在這幅《第厄普高處的海景》中,我們可以盡情欣賞藝術家呈現的夏日美景。“大海總能讓我感到喜悅“藝術家這樣寫道。他對大海的迷戀可以追溯至其童年時期。在他小的時候,他曾前往法國諾曼底海岸渡假。多年後,德拉克洛瓦重新回到這裏。他雙腳踩在沙灘上,花上數個小時思考光線變幻對海浪與天空倒影的影響……

藝術家對自然的嚴密觀察與對顏色的嫻熟運用,為諾曼底的自然景色再創新境,將其完美地呈現在觀眾的眼前。

富奎的夏天

《以穀物女神色列斯特點示人的夏天》,尼古拉·富奎製作 約1730年 l' Eté sous les traits de Cérès Nicolas Fouquay, Attribué à Manufacture de Rouen Datation : Vers 1730 © Musée du Louvre, dist. RMN - Grand Palais / Thierry Ollivier

《以穀物女神色列斯特點示人的夏天》,尼古拉·富奎製作 約1730年 l' Eté sous les traits de Cérès Nicolas Fouquay, Attribué à Manufacture de Rouen Datation : Vers 1730 © Musée du Louvre, dist. RMN - Grand Palais / Thierry Ollivier

《以穀物女神色列斯特點示人的夏天》,尼古拉·富奎製作 約1730年 l' Eté sous les traits de Cérès Nicolas Fouquay, Attribué à Manufacture de Rouen Datation : Vers 1730 © Musée du Louvre, dist. RMN - Grand Palais / Thierry Ollivier

這尊半身像是四個帶有底座的陶瓷像系列中的一件,整個系列描繪了一年的四個季節。該主題從文藝複興時期起便是西方的傳統主題,以寓意的方式在18世紀流行開來。雖然陶瓷像沒有署名,但專家通過陶瓷推斷是出自魯昂瓷廠(Manufacture de Rouen)的尼古拉·富奎(Nicolas Fouquay)之手。

《夏天》與《春天》、《秋天》均是以古希臘女神形象示人:春天是植物女神芙羅拉(Flore),頭戴花冠;夏天是穀物女神色列斯(Cérès),手上環繞著麥穗;秋天是酒神巴克斯(Bacchus),身披葡萄藤和葡萄串。而《冬天》則是由一個裹在鬥篷中的老人詮釋。

支撐半身像的底座使用的裝飾物與調色借鑒了高溫色釉工藝。上面的圖案有:垂飾、花環、寶塔、東方織物、風景、鳥類、貝殼等。

《夏天》,尼古拉·蘭克里特繪 L'Eté Nicolas Lancret Datation : Période moderne, 17ème - 18ème siècle © RMN - Grand Palais (Musée du Louvre) / Franck Raux

(本文原標題為《主題參觀 | 藝術家們眼中的盛夏光景》,全文原刊於盧浮宮博物館。)

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