與世界接軌的高質素雜誌 日本時裝雜誌就是與別不同
2019年05月12日18:26

現代男士時裝雜誌產業,要追溯到開端乃是源於歐美經濟起飛,男士更注重品味生活追求,將文學、藝術與時裝內容結集成雜誌,後來漸漸對時裝有了更明確的讀者群,而出現了男士時裝雜誌。日本作為亞洲最重要的時尚之國,深受西方文化影響,結合日本的美學與匠人精神,推出的時裝雜誌總是與別不同,就算於業界嚴峻的環境下,發展依然蓬勃,背後原因為何?

從歷史上看,日本對西方文化和時尚的迷戀已經是根深柢固,甚至影響了對美學的感官。日本於第二次世界大戰成為戰敗國,由美國出手協助日本復興經濟,所以自50年代開始,美式文化植根日本,令日本人對西方文化產生嚮往。其後《Men's Club》的御用攝影師林田昭慶(Teruyoshi Hayashida)到美國拍攝美國「常春藤聯盟」(ivy league)學生的造型,推出《Take Ivy》相集,至今仍然是日本人視為美式學院造型天書,《Popeye》2016年2月號,就特別推出Take Ivy 2016專題,帶領讀者回顧美好年代的氣息。隨著時間,日本的時尚影響力,由日出之國擴展到全世界,70年代山本耀司(Yohji Yamamoto)與川久保玲(Rei Kawakubo)等時裝設計於巴黎嶄露頭角,成功登上高級時裝殿堂,令全世界都見識到日本的時裝實力,為往後的日本時裝人鋪路,結合後來街頭時裝藤原浩(Hiroshi Fujiwara)以及NIGO等有影響力的人物,世界各地的人都湧向原宿、南青山與澀谷等地區,令日本男士開始著重穿著,以身體充當畫布,展現時裝的藝術。

對傳統與細節的執著

品味培養講求閱讀,如是者日本的男士時裝雜誌開始蓬勃發展,成為男士們的風格聖經。日本雜誌最大的特點就是對傳統的崇敬以及對產品和細節的狂熱究極,這些都是歐美主流雜誌少有的特質,以殿堂級的《Popeye》與《Brutus》為例,每期都以特定的主題,以男性作為主軸,內容巧妙地將設計、家品與飲食等融入主題,配合出色的視覺呈現,不是純粹男士時裝雜誌,更多是講生活與品味的導讀,甚至吸引到為數不少的女性讀者群,就算業界持續萎縮,都能夠保持每期10萬本以上的印刷量。除了定位清晰的選題,就連編輯結構與分工都非常嚴謹而仔細,採訪與撰稿都會由不同的編輯負責,時裝造型拍攝更會有專門的編輯,亦會因應專題而找來不同的造型師或其他創意單位合作,甚至有專為拍攝地點溝通視察的專員,希望每個人能夠專心在自己的專業工作上,都是其他國家的雜誌團隊不能媲美。根據曾與日本雜誌合作的編輯表示,日本編輯的看法很不一樣,看來有個性、美的構圖不一定是他們想要的,反而要呈現的故事,內容的切入點更重要,鉅細無遺的程度是一張用於社交平台上的照片,可以用上數小時去反覆討論選擇,最終才發佈到平台上,為的就是希望呈現出的內容與雜誌本身的宗旨及讀者想要接收到的內容相確。

與真實社會連結

《Popeye》前總編輯木下孝浩(Takahiro Kinoshita)就編集術,表示於比起執行性或者目的,於構想專題時,更著重的是題材的新穎跟與人文的關聯性,因為「愈是天馬行空、愈是沒有框架的專題,一但能與真實社會產生連結,便有機會成為一個很棒的題目。」就著與真實社會連結,前《Grind》總編輯千葉琢也(Takuya Chiba)就決定跟從大數據時代的趨勢,創立季刊雜誌《Silver》,以高質量的專題,與數碼平台融合,希望成為跨出日本的媒體,與德國的《032c》等國際雜誌中傲視同群。就是日本人本身對細節的注著,於尊重傳統為前提下,創立反映社會現況的雜誌,才能將劣勢轉化為優勢,呈現能夠與讀者深度交流,與世界接軌的高質素雜誌。

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