WHAT WE SEE WHEN WE READ 致時尚的一隅 男士時裝雜誌史
2019年05月01日18:46

時裝雜誌的歷史,可以往前追溯幾個世紀。

在路易十四統治下的17世紀法國,由於當時的時尚行業得到急速發展,巴黎成為歐洲的時尚首都。現代時尚行業也由此根植於法國,大量的的時裝屋和精品店也如雨後春筍般在這個時代橫空出世。1672年,於巴黎街頭的貴婦可能會吩咐同行的隨從告訴她哪裡有新款時髦的時裝可以選購,隨從隨手掏出17世紀的「購物指南」,查看當代時尚的最新潮流資訊。紙本雜誌的雛型,也許就由此而得以延伸,當然,還得要感謝一本叫做《Le Mercure Galant》的雜誌。(儘管此時的確還未出現男裝雜誌)

時裝雜誌的誕生

到了18世紀70年代,開始出現專門傳播時尚資訊和指南信息的雜誌期刊,其中最為有代表性的三本,便是1777年出版的《Galleries Des Modes》、1775年出版的《Le Monument du Costume》,以及1785年出版的《Cabinet Des Modes》,這本雜誌的封面大多是一些簡單的插畫。摒棄過往只將文字鋪滿整個封面的表達手法,直截了當告訴讀者,這本雜誌有最新的生活資訊。某程度上,跟今天的時尚雜誌並無很大的出入。

工業革命後,在美國興起了一批中產階級,他們奉行享樂主義,嚮往歐洲。其中一本以藝術、文學和時尚為主的德國雜誌期刊《Der Bazar》 ,雜誌用木刻畫來描繪維也納、巴黎和倫敦等地的潮流趨勢和生活方式,這種木刻畫形式也影響了當時的時裝雜誌,包括1867年成立的《Harper's Bazaar》以及於1886年創刊的《Cosmopolitan》,但這兩本雜誌最初的定位其實是家庭期刊。而1892年推出的《Vogue》雜誌,當時雜誌並不完全只報導時尚,它還介紹社會、時尚和生活禮儀,甚至還有許多針對男性的潮流和體育內容。從此,時尚雜誌開始有了更明確的讀者定位和內容風格。

無可否認,絕大部份的美國人都是從英國尋找時尚和功能性的靈感,皆因英國有很長製作和訂製男裝的歷史,而訂製衣服需要非常專業高的技術來完成。到了18世紀末,合身筆挺的運動西裝問世,進而成為裁縫師必學的技法。直至1931年,可能是首本「只限男性」的雜誌《Apparel Arts》正式出版,專門提供給批發零售商進貨的撇步和技巧,除了提供大量零售的訊息之外,更提及到美國大學生比起一般美國人更願意花錢置裝,ivy college打扮成為當時潮男的最新造型。

晉身君子之門檻

1933年,男士雜誌《Esquire》於美國正式創刊,是至今已有著86年歷史的老牌男性雜誌,堅持決不辦給男孩而是辦給男人看。首刊發表了海明威和費茲傑羅的小說之後,成為美國最優秀作家發表作品的平台。當然,雜誌選用的封面人物也是一本美國名人錄,活生生地展示出當代的社會流行文化,並非只是專門報導享受生活態度的時尚雜誌。經過數十年後的今日,這些封面故事亦已變成歷史檔案了,見証著20世紀社會動盪的變化和推進。

受戰後嬰兒潮影響,50年代年輕人的生活物質相對優越,造就youth culture的崛起與發展。1952年在美國創刊的《Playboy》便是成功一例,到目前為止它仍是知名度極高的男性成人雜誌,傳奇創始人Hugh Hefner以《Esquire》的成功作為借鏡,即管目標讀者仍是以男性為主,但風格亦迴異,卻成功殺出一條新血路。雜誌開宗明義以女性裸照及深度訪談作招徠,創刊號封面為一代性感女神瑪麗蓮夢露。《Playboy》最高銷量一期賣出逾700萬本,令Hugh Hefner致富之餘,同時令他成為潮流文化及生活品味的象徵。對比起同門對手《Penthouse》和新晉後生《Maxim》,旗幟更加鮮明。

進入80年代,在個人物質主義掛帥之下,充斥品牌崇拜,同時又極度自戀的年代,也是設計師男裝成衣大舉取代訂製的黃金時期。從1975到1985年,男裝設計業績大幅增長12%,男士不再只是毫無參與認同感的消費者,他們穿上各式設計師服飾彰顯對身體的自主依戀,因此「突出鮮明印象」成為了80年代當代的用詞,同時亦大膽敢說,一個地方的時裝文化發展,可從這地的雜誌文化表現出來,好像同為1980年創刊的《i-D》及《The Face》,以及90年代的《Dazed & Confused》(現改名為《Dazed》)、《Tank》等,都反映出當代歐洲的男裝發展情況和趨勢。

三大陣營 面向不同讀者群

相對女裝唯美至上,男裝更強調風格,學院、狩獵、軍隊,當代男裝溯其身世,真正趣味橫生的部分往往不是穿搭,而是典故、象徵、以及後人重新拼貼摩登元素的最佳效果。說到男人風格,除了服裝外,建築、汽車、藝術、文學和設計都緊密相關,來自荷蘭的《Fantastic Man》男刊,以學術論文般的扎實內容,讓絢爛的設計師服裝展現哲學家般的氣質,在云云男裝雜誌之中打開了的一股青泉。

有趣的是,以今天的角度去分析,男士時裝雜誌的世界可分成三大陣營,一種是How to、購物實用導向,此類日本雜誌最為擅長,例如《Men's non-no》、《Popeye》,一本可能比時裝品牌lookbook還豐富的雜誌,數百套服裝看得人眼花撩亂,但也奠定了日男優質打扮的底子;一種是風格、概念先行,普遍以歐洲為主,例如半年男刊《Arena Homme Plus》,抽象主題、大膽視覺把時尚當藝術表現出來,服裝變成一種美學的溝通工具。至於近年卻崛起另一種類型,回歸到男裝的基本點,以《The Heritage Post》為例,不談潮流、不談設計,而是去探索男裝的源頭與故事,在時尚潮流過度氾濫的當下顯得清新珍貴。

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