“引進節目+知名藝人=爆款綜藝”模式結束了
2019年02月13日20:10

原標題:“引進節目+知名藝人=爆款綜藝”模式結束了

近日,《奔跑吧》官宣新一季明星MC名單,原班人馬中的中流砥柱鄧超、陳赫與王祖藍以及人氣明星鹿晗將告別節目,而在2018年綜藝舞台上大放異彩的朱亞文和王彥霖,以及在韓國出道的新一代偶像黃旭熙與宋雨琦,將成為跑男團的新成員。

作為第一批嚐試新模式的真人秀,“跑男”在2013年開播後曾經一度霸占國內綜藝節目的頭把交椅,節目所擁有的七名大牌MC陣容也開啟了明星綜藝時代,加上外景拍攝與豪華道具,“跑男”可以說是綜藝走向大製作的一塊里程碑。這檔老牌綜N代已經走到了第七個年頭,實屬季播綜藝中的奇蹟。

《奔跑吧》劇照。圖源網絡

明星嘉賓更新換代不僅意味著該節目通過更換血液自我提升的一個機遇,同時對於離開的明星來說,把重心放在綜藝節目的日子即將翻篇。綜藝節目與明星,在度過將近六年的蜜月期後,又到了重新思考彼此關係的時候了。

觀眾的好奇心和窺私慾催生明星參加綜藝

誠然,在2013年前後,“引進成熟的節目模式+國內知名藝人出演=爆款綜藝”是一個可以成立的等式。那時,除了在專業競技和選秀類的節目中,專業技巧過硬的大牌評委經常被請來鎮場子,最活潑的橋段也就是在評委席上插科打諢,還有就是《快樂大本營》這樣的老牌遊戲節目和訪談節目,每一期通常都是處於宣傳期的明星,熱熱鬧鬧地玩一些室內遊戲,其他時候,觀眾幾乎沒怎麼見過大明星撒丫子歡快“放飛”狀態。

1997年的《快樂大本營》,還是以節目表演和名人訪談為主。圖源網絡

正是在這樣的現實情況下,以《奔跑吧兄弟》《極限挑戰》《爸爸去哪兒》等一系列由明星擔任MC的室外真人秀隆重登場。觀眾們通過或刺激或滑稽的遊戲環節,目睹了完美形象的女神素顏滾泥潭的窘迫,見識了票房影帝機智過人的諧趣和搞怪,見證了“不老男神”作為一位普通家長時的溫情和家常……觀眾們因為好奇心與窺私慾,可以說對這些節目欲罷不能。

真人秀通過遊戲和場景讓明星嘉賓處於更加真實的拍攝環境中,促使他們在極限狀態中表現出真我,再加上精巧的人設引導,使得大明星得以平凡化與細節化。一方面,這使得不少明星的形象更具層次性,開啟了新興事業巔峰,比如鄧超走上喜劇道路就是在錄製跑男之後,李晨則通過“大黑牛”的人設開始在硬漢領域站穩腳跟,Angelababy則在性格方面擺脫了花瓶的刻板印象,女漢子的設定讓她的形象更為多元。

另一方面,一些不被熟悉的明星在出演綜藝後,通過節目中的人設大範圍提升國民度,最典型的就是《極限挑戰》中的張藝興,以踏實努力單純善良的“小綿羊”形象順利出圈。這也是為什麼直到現在新晉偶像團體依然會選擇綜藝(團體綜藝/頻繁出演綜藝節目)來奠定自己的基石。因為真人秀的環境最能塑造一個人的人設,而且能拉近明星與觀眾之間的距離。

2019年的節目(右)中各種宣傳期明星一起玩遊戲。圖源網絡

當然,這也就造成了一個反作用,即明星回到螢屏或者大銀幕中塑造影視角色時,戲中人與觀眾的距離又拉不開了,角色的高度自然就差了。比如,現在孫紅雷再去出演餘則成,觀眾們大概率就會出戲,這也是為什麼章子怡粉絲如此焦慮電影演員頻繁出入真人秀的原因。

觀眾成長後,明星靠綜藝翻紅難度加大

有一項數據曾經記錄,2017年電視綜藝播放量TOP15中100%都是真人秀,同時競技類更是佔據了將近1/3。且不說數據精細與否,憑藉我們的直觀印象,2017年的確已然是“全明星皆綜藝”的景象,然而也是這一年,我們開始明顯地察覺到了綜N代的頹勢與明星上綜藝的效果失靈。

比如《花兒與少年3》一旦收斂了勾心鬥角的節奏,立刻用和諧友愛的節奏換來了收視平平,這檔節目從此再無高潮;而一些流量配置滿滿的節目竟然也沒在綜藝史上留下什麼色彩,成堆的明星做了各種各樣的任務都吸引不了觀眾的興趣。這其中,最淺顯的原因自然是——觀眾成長了。

節目短時間內的井噴很容易透支觀眾的新鮮感,觀眾不僅對於遊戲環節有了更高的要求,而且也敏銳地察覺到劇本的痕跡,並且開始厭惡套路化的出演方式。在韓國,綜藝節目的“求生欲”似乎更強烈,明星嘉賓會思考自己的人設對應的觀眾需要是不是變了,比如年紀大了、體能下降如何維持遊戲上的活力,以及節目中的CP線如何應對嘉賓生活狀態的變化。還有,當與同類型明星撞款了,如何凸顯自己的獨特性?

趙薇從《還珠格格》中的小燕子變成《中餐廳》中的老闆娘。圖源網絡

那段時間國內令人印象比較深刻的是,當女藝人紮堆在親子類節目和戶外真人秀出鏡,這時候趙薇在《中餐廳》中精明能幹的老闆娘的形象就奪人眼球了,一方面這與她營造的小燕子經典形象形成反差,另一方面與她近年來營造的投資人形象互相應和,與此同時,主打同學情和懷舊牌圈粉無數。可惜的是,到了第二季,趙薇的形象並無更大突破,節目基本照搬第一季的路數,而在此之前,劉濤早以“知心大姐”的賢妻形象更新了老闆娘的代言人,中生代女星暫無其他招數。這也充分證明,同類型的演員可以在豐富鏡頭語言中塑造不同的角色,但在綜藝這個簡單的“秀”里,人設相對單薄,明星撞型幾乎每一季都在發生,越到後面明星企圖靠綜藝翻紅的難度就越大。

綜藝節目邀請嘉賓需要對明星定位清晰

相比於老牌熱門真人秀以及其中的明星有明顯的頹勢,我們意外地發現一些新形態和垂直類的綜藝節目反而表現出了意外強勁的“造星能力”。最典型的恐怕就是《明星大偵探》,節目捧紅了明偵五人組,尤其是年輕一輩的白敬亭、鬼鬼、王鷗,包括後來的劉昊然、張若昀等,靠這檔燒腦的探案推理節目圈粉無數。

首先作為一檔定位更垂直的節目,很容易找到自己的目標觀眾,以及他們喜歡什麼樣的嘉賓。比如推理愛好者對於嘉賓的邏輯、分析能力有一定的要求,娛樂只能作為錦上添花的加分項,同時這檔節目以情景劇的形式呈現,因此也需要嘉賓有一定的演技。所以節目所找到的嘉賓基本都是邏輯能力與表達能力較好,要麼是善於推理和分析的學霸取向的明星,要麼是善於蒐證和細心謹慎的女嘉賓。一群具有一定相似點的明星聚在一起也更容易產生火花,具有團魂,於是明偵團很快就擁有了自己的“糰粉”。

《我是大偵探》與《明星大偵探》分數懸殊。圖源網絡

與此相反的是,《明星大偵探》原班人馬打造的《我是大偵探》中明星的替換就遭受了猛烈的攻擊,像韓雪、馬思純、鄧倫也是觀眾緣比較好的明星,但是他們與“推理”的氣質實在相去甚遠,無法博得節目粉絲的認可。與《明星大偵探》類似的還有《奇葩說》、早期的《火星情報局》這樣強調口才和反應能力的脫口秀,以及《聲入人心》《聲臨其境》這樣展示專業領域內拔尖人才的競技節目,綜藝節目對於明星嘉賓的需求和定位越清晰,越具有獨特性,也就越有利於明星和節目彼此需求匹配,且容易出挑,被觀眾記住。

目前真人秀中小眾節目反而容易出爆款,且明星走紅快,熱門的戶外競技和遊戲類節目反而市場不明朗,後者能成功的關鍵在於明星MC之間需要培養默契,提升綜藝感。但是,普遍來說,內地明星沒有追求綜藝感的職業傳統,即使有綜藝天賦很好的明星,團隊內也沒有職業氛圍來督促大家一起研究“怎麼才能更搞笑”。許多明星一旦靠綜藝出名後就會考慮轉投影視方面的機會,同時也會擔心在節目放飛的形象會影響自己的演員形象,進而收縮自己在綜藝方面的表現。

以韓國、日本為例子來說,不僅有成規模和職業傳統的諧星、綜藝明星群體,對於所有參與綜藝的明星來說,也會有年度獎項、綜藝能力的評價來督促大家更加敬業、專業,有所突破。但在國內目前的環境來看,綜藝能力還沒有到被認可為專業技能的地步,甚至對於不少明星來說,只是洗白或者走紅的跳板。如果大家都預設了綜藝的這個地位,節目組自然也有立場能對明星提出更高的要求。

□豆包(娛評人)

新京報編輯 吳龍珍

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