拍出畫意作品 光線在攝影創作中的作用
2019年01月16日08:51

  本文來自佳友在線

  我曾有過一次教訓:有一次拍攝長城,我想只要在中午之 前達到拍攝地點即可,那段時間可以採用側光拍攝。可是路 上延誤了時間,等我到達拍攝地點時,光線已成為逆光。逆 光下山體很黑,無法滿足我需要的光線條件,只好放棄拍攝, 浪費了此行的人力物力。

  陰影干擾最小的順光

  從攝影技法的理論上來講,各種光線條件都可以運用, 只不過要根據具體的拍攝需要來確定。例如,拍攝白樺林, 我認為選擇散射光比較好,因為散射光可以很好地表現白樺 樹的色彩與質感。如果是直射光,樹幹上會出現光斑,光斑 會影響樹的質感與色彩表現。又如,拍攝晨霧採用逆光較好, 逆光可以強化畫面的氛圍……總之採用何種光線效果不能 一成不變,要根據拍攝意圖和拍攝題材而定。

雲南東川哈蘇中畫幅相機•150mm•f/ 22•1/8s•ISO100
雲南東川哈蘇中畫幅相機•150mm•f/ 22•1/8s•ISO100

  TIPS “光線”在攝影創作中發揮的作用

  選擇光線的照射方向,是掌握攝影用光技法的重要因素, 尤其是拍攝風景。當我們決定拍攝一個場景時,要考慮光線 的照射角度是否符合拍攝條件。如果光線的照射角度不符合 拍攝條件,也許就無法完成創作任務。

  大自然賦予了紅土地鮮豔的色彩,想要 很好地表現這片土地的色彩和造型,就要盡 量排除陰影對色彩造成的干擾,因此採用順 光拍攝(陰影最少)。如果採用逆光拍攝,

  順光又稱正面光,是指光線的方向與 相機鏡頭的指向相同。也就是說,相對於 被攝體,光源和相機都處於同一方向。順 光對被攝體的照射比較均勻,沒有太多的 明暗面,因此畫面明亮,易於掌握。地面的陰影會嚴重影響對色彩的表現。

  富於造型能力的側光

內蒙古壩上草原瑪米亞 6×7 中畫幅相機•50mm•f/22•1/8s•ISO100
內蒙古壩上草原瑪米亞 6×7 中畫幅相機•50mm•f/22•1/8s•ISO100

  採用側光拍攝,景物會形成明顯的陰影, 畫面反差大、立體感突出且層次分明。在這 幅作品中,側光造成的陰影使得被白雪覆蓋 的山丘立體感很強,小樹的投影顯得很生動, 畫面的影調豐富,層次感也很好。如果採用 順光拍攝,明暗反差弱,層次不夠豐富,缺 乏立體感。不僅畫面效果平淡,被攝物的質 感表現也會減弱。

  TIPS

  側光是指從被攝體的左側或右側照射 過來的光線。這種光線會讓被攝體形成明 顯的受光面、陰暗面和投影,使被攝體出 現明顯的反差,有明暗對比、空間深度感 和立體感。

  表現力最強的逆光

內蒙古壩上草原瑪米亞 6×7 中畫幅相機•50mm•f/22•1/30s•ISO100
內蒙古壩上草原瑪米亞 6×7 中畫幅相機•50mm•f/22•1/30s•ISO100

  逆光拍攝能夠勾勒出物體的輪廓,增加 畫面的空間感,但是景物反差最大。逆光在 風景攝影中是表現力最強的一種光效,但是 不好駕馭。拍攝時要注意降低過強的反差, 如使用漸變灰鏡或相機的 HDR 功能等;還 可以嚐試使用黑卡紙局部遮擋,目的是減少 反差,不使前景過暗。這幅作品利用雪地的 亮度來降低反差,再利用樹幹去遮擋陽光, 避免陽光直射,獲得了很好的畫面效果。

  表現色彩與質感的散射光

黑龍江雪鄉Sony α900 相機•24-70mm•f/16•1/8s•ISO100
黑龍江雪鄉Sony α900 相機•24-70mm•f/16•1/8s•ISO100

  由於散射光沒有投影、影調平淡且 立體感差,所以若用它來拍攝大場景, 影像會缺乏立體感,容易顯得平淡;但 散射光適合用於表現景物的色彩飽和度 與質感等特點。採用散射光拍攝,借助 色彩、明暗、造型、透視和對比等技術 手段,也能創造出佳作來。這幅作品就 是借助散射光拍攝的。畫面中沒有明顯 的陰影,但是可以利用前景樹木與木屋 的透視關係營造出立體感。天邊的一點 胭脂色則改變了畫面色彩的單一。

  TIPS

  散射光是指沒有主要照射方向的光 線,通常出現在陰雲天氣里。它會對 景物形成照度均勻且柔和的效果,因而 景物的色彩要比在直射光線下顯得更飽 和、鮮豔且細膩。

  借和諧的色彩產生畫意感

  經常有影友問我:“畫意照片怎樣拍攝?” 我認為按照我們學習的技術和技法,完全可以拍攝出有“畫意”的照片來。畫意作品主要是模仿油畫的構圖、形式和氛圍等,讓照片里出 現油畫的“影子”。攝影術發明之後,一些攝影家於 19 世紀後期在英 國和美國成立了攝影組織,進行畫意攝影創作,稱之為“畫意派攝影”。 代表作品有美國畫意派攝影家安妮•布里格曼的《疾風勁鬆》(攝於 1907 年)。畫意派刻意追求油畫效果,但這種唯美的攝影方式受到了 業內的質疑,有人認為追求畫意還不如去畫畫,攝影就是攝影,它的屬 性是紀實。後來畫意派攝影被現實主義攝影超越,成為一段歷史。

  從我對“畫意”攝影的理解出發,我認為,拍攝畫意照片首先要講 究基調(影調),這與油畫是一樣的。基調(影調)可以奠定照片的色 彩傾向與氛圍傾向,這一點很重要。以法國畫家莫奈的風景油畫《威尼 斯大運河》為例,畫面中景物的色調為暖色調,紫色和黃色為主導色, 建築的陰影與木樁的陰影是紫藍色,為輔助色,畫面中其他色彩讓位於 主導色彩。因此攝影作品也應該具備主導色,才符合“畫意”效果。

  而且,莫奈的畫風與其他畫家不同,《威尼斯大運河》用色細膩,追 求色彩的自然客觀存在,追求瞬間光線(色彩)在建築與水面中的反映。 在這方面攝影更有優勢,攝影可以憑藉準確的曝光來捕捉光影變化的瞬間。其次,選擇景物的線條與造型(前面已敘述過),還要將透視、光 影、質感、動感、對比和內容等因素貫穿在畫面之中。我想能夠掌握以 上幾點,就可以嚐試拍攝有“畫意”效果的攝影作品了。

內蒙古壩上草原哈蘇中畫幅相機•250mm•f/ 32•1/8s•ISO100
內蒙古壩上草原哈蘇中畫幅相機•250mm•f/ 32•1/8s•ISO100
《威尼斯大運河》    莫奈 繪
《威尼斯大運河》 莫奈 繪

  讓我們微閉雙眼,朦朧地觀看這幅作品——它儼然是一幅油畫作品。畫面色彩淡雅, 從綠色至黃色有過渡,看似淡雅又不失明快。造型存在對比關係——小樹與大樹之間的大 小對比,單棵樹與樹林之間的數量對比,這些對比關係既有突出主體的作用,又表現出恰 當的透視效果。畫面的色彩、遠近比例、造型和色調比較符合繪畫的美學要求。一位朋友 在評論這幅作品時說:“畫面有俄羅斯風情的味道。”

  畫意感源自攝影者的審美能力

內蒙古壩上草原哈蘇中畫幅相機•150mm•f/22•1/8s•ISO100
內蒙古壩上草原哈蘇中畫幅相機•150mm•f/22•1/8s•ISO100

  讓我們用剛講過的知識來分析一下這幅作品。先看基 調,作品的基調是由藍色和綠色組成主導色,散射光下色 彩柔和,色彩氛圍靜謐。再看造型,前景的小樹樹冠飽滿, 樹幹彎曲,造型有特點。前景的小樹與遠景的樹木形成明 暗、大小和虛實的對比關係,透視效果強烈。 構圖時,將 小樹安排在前景的中間位置,有利於突出小樹的造型美感。 正方形畫幅畫面顯得很穩定,不遠處的晨霧賦予了畫面一 些朦朧感。以上因素讓畫面產生了畫意感,能夠將小景拍 攝成具有“畫意”感的攝影作品,來自於攝影者的審美能力。

  富於想像力的眼光成就畫意作品

內蒙古壩上草原哈蘇中畫幅相機•250m•f/22•1/15s•ISO100
內蒙古壩上草原哈蘇中畫幅相機•250m•f/22•1/15s•ISO100

  對於水中的這種景色,有些人可能會視 而不見。因為它既沒有鮮豔的色彩,也沒有 優美的造型,可是拍攝出來的照片確實有些 創意在裡面。畫面具有抽像之美,不是嗎? 它不像一個簡單的倒影,而像是國畫家的濃 重筆觸;淡淡的暖色調又像油畫家的油彩。 抽像之美、畫意之美,這是大自然賦予我們 的景觀。

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