安室奈美惠引退,25年傳奇難以被超越丨新京報娛評
2018年09月16日19:07

原標題:安室奈美惠引退,25年傳奇難以被超越丨新京報娛評

  9月16日,出道滿25年的日本歌手安室奈美惠正式引退。在此前一天,她在故鄉沖繩舉行了引退演唱會和相關的系列活動。25年來,從一名普通的沖繩本地組合成員到君臨流行樂壇頂點的“平成歌姬”,安室奈美惠的演藝生涯不可謂不傳奇。回憶起25年間的努力,安室奈美惠仍然充滿著堅強和樂觀:“我該做的都做了,沒有遺憾”。

  安室奈美惠是日本“平成歌姬”代表人物。圖/視覺中國

  19歲的人生巔峰

  1977年9月20日,安室奈美惠在沖繩縣那霸市出生。如果說是沖繩的風土賦予了她優秀的唱功,那早年單親家庭的經曆則讓她比起同齡人多了一分執著和堅強。在12歲那年,安室奈美惠被演員學校的校長髮掘,這位校長願意讓安室免費入校就讀。2年後的1991年,安室結束了兩年的學習,與四名同學結成少女組合“Super Monkey's”,在1992年9月16日正式出道。雖然這支少女組合的商業成績並不算成功,但安室的個人影響力在這一階段逐漸開始凸顯:她出演過電視劇、拍過廣告、甚至還主持過電視欄目。這一系列的優勢將安室奈美惠推向團隊的中央,即使組合在一年後無奈解散,但安室奈美惠依靠積攢起來的人氣與經驗成功單飛,還受到了被稱作“日本音樂教父”的小室哲哉的關注。

  回顧90年代的日本音樂,在1994年涉谷系的浪潮回退之後,流行音樂便進入了長達四年“小室哲哉時代”。小室哲哉對J-POP的最大貢獻就在於他為流行音樂賦予了更具日本特色的內涵--將J-POP的歐洲節拍與日本旋律相結合,從而完成了日本流行樂由歌謠曲向J-POP的轉變。而安室奈美惠,便是小室哲哉創作理念的成功範本。

  從1995年底開始,小室家族一手包辦安室奈美惠的單曲創作,這一年也成為安室奈美惠人生的一大轉折點--150萬張銷量的“Chase the Chance”使她第一次登上紅白歌會的舞台,而兩個月後的新單曲“Don't wanna cry”不但創造了155萬張以上的銷量,還奪得了當年的日本唱片大賞。安室奈美惠由此成為唱片大賞創立以來最年輕的獲獎者。1996年7月發佈的專輯“SWEET 19 BLUES”首週銷量就達192萬張,兩月銷量突破300萬,至今累計銷量已達370萬張。

  1997年3月,安室的代表作“CAN YOU CELEBRATE”發佈。這首單曲自發行開始便不斷創造記錄:首週銷量破紀錄、連續周排行第一、月排行第一、年間排行第一……至今,這張單曲不但是安室奈美惠本人銷量最高的單曲,同時也是Oricon公信榜中銷量最高的由女歌手發行的單曲。

  音樂上的爆髮式流行無意間推動了時尚潮流的變革--安室奈美惠的髮型、妝容與著裝開始被年輕女性爭相模仿。日本少女們不再以白為美,而是追求安室奈美惠那種棕褐色的皮膚和大膽的著裝。這一由安室奈美惠帶動的“70年代時尚的回潮”被稱作“安室現象”,而競相模仿安室的人則被稱作“安室er”。1997年底,“安室er”登上了當年的日本流行語大賞。

  19歲的安室奈美惠,登上了歌手生涯的頂點。

  在潮流中引領潮流

  1997年,生涯巔峰的安室奈美惠宣佈閃電結婚並隱退一年。一年後複歸樂壇的安室奈美惠面臨的卻是與之前完全不同的局面:傳統的流行曲風已經難以為她帶來銷量,而壓力也使其與恩師小室哲哉的合作愈發困難。2001年,安室奈美惠決心離開小室家族,開始與美國Hip-Hop製作人達拉斯・奧斯汀合作,將這種新的潮流風格引入日本樂壇。經過一年的磨練,以其新專輯“Style”為標誌,安室奈美惠走上了個人蛻變之路。

  在潮流的摸索中,安室奈美惠並未迷失自我,恰恰相反,她找到了屬於自己的風格,即以流行樂為基礎,將說唱風格融入到流行樂的模式中。這一探索的結晶便是2005年的專輯“Queen of Hip-Pop”。在這一時期,安室幾乎沒有新的抒情歌曲問世,這也意味著安室風格的“Hip-Pop”已成為她音樂事業的主流。

  然而,僅靠說唱風格顯然不足以維持安室“Queen”的地位。於是安室又把眼光投向了歐美樂壇的R&B風格:R&B與說唱風本就有著獨特的相性,而市場對歐美風格顯然興趣正濃。

  於是2006年,安室奈美惠再一次引領了潮流:她連續髮型了兩部R&B風格單曲,其中“Baby don't Cry”則帶來了市場與口碑的雙豐收,成為安室R&B曲風成熟化的標誌。到2009年,安室奈美惠已經形成以R&B為主,說唱風格為輔,伴以搖滾元素與復古風的全新個人風格,成為日本流行樂“多元R&B”風格的先驅。

  在逐漸成熟的風格下,安室奈美惠仍然追求不斷創新。從2009年的單曲“WILD/Dr.”開始,安室正式涉足電子音樂領域。對於電子音樂,安室並非單純地追求彰顯電子樂獨特的物理節奏,而是利用合成器與變頻表現明顯的時代色彩,在歌詞中也突出精神層次的含義,努力將“戲劇性的抽像概念鋪貼在節奏之中”,突出了歌曲的厚度,可謂是流行樂界的又一大創新。

  不只是日本國內,在海外地區,安室奈美惠也有著不俗的影響力。在中國大陸,相當一部分粉絲是通過動漫音樂認識安室的。中國粉絲們較為熟悉的“Four Seasons”就是安室為劇場版動畫“犬夜叉”演唱的主題歌,再如近年為動畫“航海王”演唱的“Fight Together”和“Hope”等,安室奈美惠在中國大陸的影響力;在中國台灣,有被日本網友稱作“不輸於安室奈美惠”的著名歌手蔡依林,兩人不但風格類似,私下裡也是很好的朋友,蔡依林更是受邀參加了15日的引退前夜祭活動。至於今年早些時候的引退演唱會也專門設置了亞洲巡演。然而雖然名為亞洲巡演,六場演唱會卻無一不在中國舉行,足以看出安室在中國的巨大影響力。

  前衛之美

  出道25年來,無論風格如何變換,安室奈美惠總保持著前衛的姿態,這也許就是她能保持魅力的秘訣。

  出道時,安室奈美惠被稱作是開創了“沖繩風藝人”的風潮。但與傳統印象里的“沖繩風”不同,安室在出道時並非抱著三線或胡弓的民謠歌手,但她卻通過自然美的外表、紮實的唱功和生動的唱跳展現了沖繩歌手的別樣魅力,某種意義上講,是對傳統印象的一次顛覆。而在追求說唱的時期,安室奈美惠又一次完成了自己的形象蛻變。在音樂風格變換的同時,安室的形象也由活潑少女轉向成熟,逐漸脫離了少女的純情與青澀,進入感性的成熟期。

  進入電子音樂的時代,安室奈美惠沒有讓時間和年齡影響自己,反而在受到質疑後通過作品證明了自己――她不但沒有耗盡自己的天賦,反而有著更大的潛力等待挖掘。

  在事業正盛之時選擇引退,這不禁讓人聯想到70年代的山口百惠和Candies。對於安室奈美惠,雖然別人容易模仿她的妝容、她的衣裝,但她在舞台上追求創新,在人生中也能勇敢轉身的精神,恐怕是其他人所難以模仿的,而這,或許也是安室奈美惠真正的魅力所在。

  作者:袁蕾(樂評人)

編輯:吳龍珍 艾崢

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